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一场意外让平凡的厨师顾胜男(周冬雨 饰)结识了霸道总裁路晋(金城武 饰)。之后,路晋入住了顾胜男所在的酒店,在并不知晓对方真实身份的情况下,顾胜男用一道“女巫汤”征服了九卅影城路晋挑剔的味蕾,一位厨师和一位食客,两人在美食的联结下产生了奇妙的缘分。

路晋的失眠症日益严重,一次偶然中,他发现自己竟然喜欢你在顾胜男家的沙发上酣然入睡,从此,这张沙发便成为了他的专属床位。随着时间的推移,在一餐一饭之中,顾胜男和路晋之间渐渐产生了懵懂的感情。然而路晋在父亲严苛而又独裁的教育下长大,顾胜男则向来大大咧咧毛手毛脚,个性和身份迥异的他们压抑着内心的感情,由此生出了诸多的误会。

西班牙女王

2017年柏林影展非竞赛片特别展映单元,佩内洛普·克鲁兹、凯瑞艾文斯、J.A.巴亚纳主演,西班牙导演费尔南多·楚巴执导。
电影西班牙女王剧情与导演费尔南多·楚巴执导1998年电影《梦中的女孩》相关,同样是佩内洛普·克鲁兹主演的玛莲那,历经过一战,到了九卅影城二战后与一群西班牙的电影工作者,于1950年代拍摄美国好莱坞电影。

哈雷·本森:一拍成名

描绘苏格兰摄影师、20世纪最具指标性的哈利本森(Harry Benson)的传记纪录片。他是美国摄影界的最传奇性人物之一。在他超过一甲子的职业摄影生涯中,替数不清的世界名流,留下过永恒之影像。你一定看过他经典的哈雷·本森:一拍成名摄影人像作品,其中包括了英国二战首相丘吉尔,拳王阿里,美国当代艺术家安迪沃荷、摇滚天王麦可杰克逊,与惨遭暗杀的美国总统肯尼迪等。

大师成名之作,也是他最傲人的成就之一,就是成为摇滚巨星披头四的御用摄影师,在60年代随团跟拍披头四征服美国,随后全世界的过程。本片是九卅影城摄影大师首度同意细腻跟拍,让外人一窥大师创作与生活的种种面相。他即便年届86,仍然不减创作活力,难怪能够成为令人尊敬的大师。

九卅影城 乔纳森·戴米——用《沉默的羔羊》逆袭的边缘导演 甚解 戴米 电影 导演

(乔纳森·戴米导演,2017年4月26日逝世,享年73岁)

李旋/文

美国时间2017年4月26日,好莱坞导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)因病逝世,终年73岁。虽然名望不及好莱坞一线大导演,但戴米的成就却鲜有人企及:代表作《沉默的羔羊》在1992年奥斯卡上斩获“大满贯”——囊括最佳影片、导演、男主角、女主角、改编剧本5个主要奖项,历史上只有三部电影实现过如此壮举,另外两部分别是《一夜风流》和《飞越疯人院》。

因为《沉默的羔羊》,戴米曾被视为史上最伟大的惊悚片导演之一,但事实上,他当了40多年导演,只拍过这么一部惊悚片。如果说每个优秀的导演都是一方艺术领土的统治者,那么戴米的领地就是“美国亚文化”:连环杀手、同性恋、艾滋病患者、卡车司机、雅皮士、摇滚乐……他就像是电影导演中的吟游诗人,用讽刺、幽默、恐怖、真实的电影语言,向主流观众传颂最非主流的美国风情曲。

?执念于边缘文化

“边缘”是戴米职业生涯的关键词,他的导演生涯就是从电影的边缘产业——低成本B级片——开始的。但在上大学之前,他的志向是做一名兽医,直到大学第一堂化学课,他发现自己“连最基本的化学概念都理解不了”,才弃理从文,当起了影评人。当时法国新浪潮正在革电影的命,美国的文艺青年不断被弗朗索瓦·特吕弗这样的大师刷新三观,戴米就一直记得第一次看特吕弗的《射杀钢琴师》:“有这么一场戏,男主角对审问他的黑帮说,如果我撒谎,我妈妈就坠楼而死,这时影片马上切到了一个老妇人坠楼的画面。我当时就震惊了!”

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戴米不曾想到,他写的影评能让他见到偶像特吕弗。1966年,联艺影业的制片人约瑟夫·E·勒文去迈阿密出差,下榻枫丹白露酒店,负责酒店公关的恰巧是戴米的父亲罗伯特。罗伯特把儿子写的一篇《祖鲁战争》的影评推荐给勒文,这部电影正是由后者担任制片。于是,勒文成了戴米的第一个伯乐,他安排戴米在联艺影业担任电影宣传——最适合非科班出身的有志青年进入电影行业的工作。1968年,特吕弗来美国宣传新作《黑衣新娘》,戴米负责安排他的所有行程。临别之时,戴米拿出一本《希区柯克与特吕弗对话录》让特吕弗签名,后者用法语写下了:“致乔纳森·戴米,为我们的友谊和他的第一部电影。”几年后,戴米才明白这句话的真正含义。

在联艺工作了5年后,戴米遇见了B级片教父罗杰·科曼。戴米是“看着科曼的B级片长大的”,而科曼也非常欣赏戴米在电影制片和营销上的想法,两人惺惺相惜,戴米不带任何犹豫地跳槽去了科曼的新世界影业。

有了科曼的支持,戴米完成了在编剧和导演领域的处女作,虽然都是成本不足20万美元的B级片,却都盈利百万美元以上。更重要的是,戴米学到了受用终身的电影技巧:“观众看电影的最主要器官是眼睛,如果你不能保证电影在视觉上有趣,就无法虏获观众的大脑。摄影机的移动一定要有足够的动机,如果空间太小,要想办法找不同的摄影角度,这样你在剪辑上就有足够的素材。不要忘了,演员永远是刺激视觉的最佳素材,一定要挑那些有趣的演员。”

上世纪70年代,好莱坞进入百花齐放的“新好莱坞时期”,斯皮尔伯格和马丁·斯科塞斯的成功,让越来越多的年轻电影人得到大制片厂的支持,九卅影城。在这样的历史背景下,戴米与罗杰·科曼分手并进入大制片厂发展是必然结果。1976年,戴米为派拉蒙拍摄了喜剧片《民用波段》,他用特吕弗的喜剧方式,表现以卡车司机和电台为主的“美国农村文化”。这部电影现在在“烂番茄”网站上仍是100%好评,虽然票房失利,但评论界的一致叫好,让戴米留在了大制片厂。1980年,戴米导演的《天外横财》获得了奥斯卡最佳女配角和最佳原创剧本奖,这本应是个继续扶摇直上的好机会,但他对边缘文化题材的执念,还是与主流体制发生了矛盾。

1984年,华纳兄弟影业邀请戴米导演《小夜班》,这部“二战”题材电影的制作过程后来成为研究好莱坞明星、制片人、导演等不同角色之间的博弈的经典案例。当时,戴米主导剪辑的版本偏向于一部展现蓝领工人生活的剧情片,但女主角兼制片人歌蒂·韩对此大为不满,她与华纳兄弟对影片进行了重新剪辑,并补拍了一些镜头,让这部电影变成了彻底的轻喜剧。结果可想而知,面目全非的《小夜班》在口碑和票房上都是一次灾难,而后来推出的“导演剪辑版”却被普遍认为是一部杰作。

戴米认为《小夜班》是他导演生涯中“最糟糕的经历”,他离开了大制片厂,回到了独立电影世界。1984年,戴米为“传声头像”乐队(Talking Heads)拍摄的演唱会纪录片《别假正经》,成为历史上第一部完全使用数码录音技术的纪录电影,获得当年国家影评人协会奖最佳纪录片,被《纽约时报》评为“几近完美”的摇滚电影。

伟大的理想

好莱坞依然钟意戴米,不断有人找上门来送剧本,虽然在戴米看来,“有些本子是真的好”,但终究抵不过被体制伤透的感情。1985年,拒绝了一部又一部大制片厂的剧本之后,戴米选择了一个由不知名编剧写的故事:一位名叫查理的华尔街白领,被一位名叫露露的奇怪女子绑架后,开始了一段充满了性、毒品和暴力的奇妙旅行。戴米没有把这个剧本交给大制片厂,而是带到了猎户座影业——一家从联艺破产灰烬里重生的独立电影公司,拍出了公路片中的经典之作《散弹露露》。

戴米与猎户座影业的合作堪称业界典范,《沉默的羔羊》便是巅峰之作。最初,影片的版权和导演权在吉恩·哈克曼手里,但这位凭借《法国贩毒网》拿到影帝的法国人嫌剧本“太暴力”,拱手把版权让给了猎户座影业。戴米接过导筒后,有人认为他拍不了这么暴力惊悚的电影,因为他之前的作品都是温暖、幽默、善良的,而戴米的回应是:“你们觉得我是一个暖男,但是我告诉你,每一个导演的内心都想拍一部吓死人的电影。”而且,戴米不仅想要“吓人”,他还洞察到了故事的核心:一个女警察和一个连环杀人犯之间的精神对决。在好莱坞历史上,以女警察为主角的电影本就罕见,而赋予这个角色更深层次的精神世界,让观众去理解和定义她,则是前无古人。而对于“汉尼拔教授”这个角色,戴米的理解是:“一个充满热情的人道主义者,一个被锁在疯狂的精神世界的好人。”

毫无疑问,《沉默的羔羊》是一部伟大的电影,但它并非完全没有负面评论。电影上映后,遭到了同性恋人群的强烈抵制,他们认为片中对连环杀手“水牛比尔”的塑造,有歧视同性恋和变装癖人群之嫌。抵制人群在奥斯卡红毯外游行,散发“好莱坞恐同和反同”的主题传单。戴米看过传单后,说:“我觉得他们写得非常好,我们应该认真对待这件事,去关注他们在说什么,因为好莱坞确实是有罪的。”

两年后,戴米拍出了《费城故事》,讲述一个恐同的黑人律师,帮助一位患有艾滋病的同性恋律师伸张正义的故事。就像《沉默的羔羊》让B级惊悚片得到主流电影工业的认可,《费城故事》也是好莱坞历史上第一部关于同性恋与艾滋病患者的大制片厂电影,戴米让一直处于产业边缘的“新酷儿”电影潮流,注入了主流电影世界,之后的《男孩别哭》《断背山》《达拉斯买家俱乐部》等同性恋电影都受益于此。但戴米拍摄这部电影的初衷,并不是要为同性恋或艾滋病患者摇旗呐喊:“为艾滋患者和他们的爱人拍一部电影没有意义,他们就生活在疾病中,不需要一部关于艾滋病的电影。我想拍的是那些对艾滋病一无所知的人,以及歧视艾滋病患者的人。”

《沉默的羔羊》和《费城故事》是戴米的顶峰时刻,他之后的作品再也没有超越甚至比肩这两座高峰。2008年,《蕾切尔的婚礼》是他晚期生涯最重要的一部作品,片中新人在婚礼上宣誓那场戏,是诠释戴米的艺术风格的最佳注脚。在这场戏中,新郎清唱这尼尔·杨的歌曲,戴米用伪纪录片的手法,拍摄婚礼现场每一个人的表情——“我们不认识参加婚礼的人,但我们在观察他们”,已故影评人罗杰·伊伯特如此评价。此时,戴米不再是电影导演,而是每对新人都想雇请的婚礼摄影师。他只用了几分钟,就拍出了很多导演一辈子都无法捕捉到的伟大画面。

戴米逝世后,朱迪·福斯特发表长文悼念好友,她回忆了1992年的奥斯卡之夜,戴米的获奖感言冗长而又温馨,“因为他不愿落下任何一个共事过的伙伴”,因为他的电影世界就是一个大家庭,是“由一群快乐忠诚的男人和女人组成的团体”。在朱迪·福斯特看来,戴米这一生为之奋斗的,不是“微不足道的小目标”,而是那些“伟大的理想”:和平、爱、正义,还有……快乐。

(作者为影评人)

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九卅影城 今年将新增全国无人机航拍大赛 大学生电影节 大赛 无人机

南方日报讯 (记者/黄少宏)全国无人机航拍大赛将助阵广州大学生电影节。5月9日,金蜜蜂第14届广州大学生电影节启动仪式在广州市新闻中心启动。据悉,本届电影节将增设影视VR特效大赛、全国无人机航拍大赛、主持人大赛等竞赛单元,九卅影城

在往届主题“大学生办,大学生看、大学生评”的基础上,本届大学生电影节将围绕“视界就这YOUNG”主题,通过培训孵化出生动体现社会主义核心价值观要求,思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀大学生原创作品。

据主办方介绍,本届大学生电影节赛事除了原创微电影与动画电影大赛、微剧本大赛、电影配音大赛、影评大赛、微影评大赛、摄影大赛外,又整合承办高校资源,新增设了影视VR特效大赛、全国无人机航拍大赛、主持人大赛等竞赛单元,特别紧密围绕“电影”和“大学生”两个关键词主旨在于“依靠青年、服务青年”,最终达到提升当代大学生精神文明建设的目的。

据介绍,本届广州大学生电影节系列活动在往届精彩活动外,还将新增广州展映、电影嘉年华、广州策划—主题论坛、“YOUNG视界”青年电影新势力暨创投会和广州大学生电影节闭幕式暨颁奖典礼及颁奖晚会等多项主题活动。

据统计,本届广州大学生电影节在高校及大影节相关落地活动已多达125场,品牌影响力覆盖省内外近千所高校(包括高职)。

九卅影城 北影节华纳兄弟高峰论坛 中外制片人探索佳片创作 亚瑟王:斗兽争霸 华纳兄弟公司 北京国际电影节

《亚瑟王:斗兽争霸》主海报 横版

  新浪娱乐讯 4月20日,美国华纳兄弟公司将举办第七届北京电影节“探索中外佳片创作之路”论坛活动。该论坛旨在搭建一个中美制片人交流的平台,共同探索中外佳片创作过程中的各种最佳实践,探讨内容包括从项目开发到影片发行,从对观众需求的洞察到新技术的运用。

  华纳兄弟全球执行副总裁冯义德(Richard J.Fox)先生、美国华纳兄弟影片公司电影开发及制作副总裁农翠怀恩(Chantal Nong)女士以及华纳兄弟力邀的两位好莱坞重磅制片人莱昂纳尔·威格拉姆(Lionel Wigram)先生和安德鲁·莱泽(Andrew Lazar)先生将出席活动。

  威格拉姆先生曾在美国华纳兄弟影片公司担任制作副总裁,曾负责对J·K·罗琳的《哈利·波特》系列图书的电影版权购买,并参与了《哈利·波特》系列8部电影的制片工作,他从最初华纳员工身份参与制片执行做起,做到了该片的独立监制。他也是《神奇动物在哪里》《大侦探福尔摩斯》系列电影的制片人,并作为影片制片人和编剧参与了华纳兄弟即将上映的《亚瑟王:斗兽争霸》。

  莱泽先生则是华纳兄弟备受好评的影片《美国狙击手》的制片人。这部电影作为2014年北美最卖座影片获得了6个学院奖的提名。莱泽先生也参与制作了由史蒂芬·西恩博格导演,劳米·拉佩斯主演的心理惊悚电影《破裂》。

  中国电影人方面,工夫影业制作部总监陶昆先生也将出席活动,他曾担任《风声》、《画皮2》、《寻龙诀》的制片人。

  万达影视副总经理,曾负责过《滚蛋吧!肿瘤君》《煎饼侠》《唐人街探案》等影片的郑剑锋先生也将参加活动。在进入万达之前,郑剑锋先生曾就职于亚洲电视及上海迪士尼公司。

  据悉,论坛活动主题包括中美电影制作市场的现状与不同,对中美电影市场的观察与展望,如何加强中美电影合作关系以及分享在合拍片上的经验,如由美国华纳兄弟影业公司联合华人文化基金旗下引力影视、旗舰影业共同出品的《巨齿鲨》,该片由美国Di Bonaventura Pictures,Apelles Entertainment,美国Maeday电影公司以及北京数字印象文化传播有限公司共同制作。

  莱昂纳尔·威格拉姆先生此次来华,还将作为盖·里奇导演的新片《亚瑟王:斗兽争霸》的制片人,与男主角查理·汉纳姆一起参加《亚瑟王:斗兽争霸》中国新闻发布会。这部电影将于5月12日在北美和中国内地同步上映。4月22日,该片将于北京举行“媒体交流会”活动,著名文化评论人、影评人周黎明将主持此次活动。

  因《两杆大烟枪》和《大侦探福尔摩斯》系列而享有盛誉的导演盖·里奇将他独特的个人风格带到了这部魔幻动作电影《亚瑟王:斗兽争霸》中。影片由曾参演电影《环太平洋》,电视剧版《混乱之子》的查理·汉纳姆以及曾参演《冷山》和《天才雷普利》的奥斯卡提名获得者裘德·洛主演。卓比·哈罗德、盖·里奇和莱昂纳尔·威格拉姆合写剧本,大卫·道金和卓比·哈罗德共同编剧。这部电影突破了原有的凯尔特神话,讲述了亚瑟王从街头走上王位的旅途。

  壮观的镜头、先进的视觉效果、大量充满神奇与幻想元素的动作场景、风格化的叙事与剪辑, 都让《亚瑟王:斗兽争霸》成为了5月不容错过的一部大片。

  《亚瑟王:斗兽争霸》由奥斯卡奖获得者阿齐瓦·高斯曼(《美丽心灵》)携手卓比·哈罗德、托里·特勒、史蒂夫·克拉克·霍尔、盖·里奇和莱昂纳尔·威格拉姆担任制片人,九卅影城,大卫·道金和布鲁斯·博曼担任执行制片人。影片将由美国华纳兄弟子公司华纳兄弟影片公司发行,并在部分地区由威秀影片公司发行。

(责编:YY)

九卅影城 你以后看的新闻报道和电影剧本,可能都是机器人写的… 专栏 剧本 本杰明 电影

撰文:Stephen L. Carter

人工智能还无法真正讲述精彩的故事,但是意志坚定的演员和导演有时可以把蹩脚的剧本变成内涵丰富的影片

《阳光之泉》最后的独白在剧本中是不可理喻的,却在银幕上绽放出生命的火焰

人工智能真的能讲故事吗?

如果你正在物色一部好电影,我推荐你看看《绝非儿戏》(It’s No Game)。要是你从来没有听说过这部电影,那也没关系。这部影片4月刚刚上映,时长还不到八分钟,讲的是两位好莱坞编剧知道自己将被能够生成剧本的人工智能算法所取代的故事。现在我想你已经猜到了其中的玄机:《绝非儿戏》这部电影本身就是生成剧本的人工智能算法编写的。虽然这种算法依然粗糙,不过我们可以从中一窥未来的发展趋势。

这种算法称为本杰明(它自己选择的名字),由导演奥斯卡·夏普(Oscar Sharp)和人工智能研究员、纽约大学研究生罗斯·古德温(Ross Goodwin)设计而成。他们的创意是向神经网络输入大量的科幻电影剧本和电视剧台本,使其体会对白、场景和情节的特点,然后打开机器,看看输出的结果。

参与设计本杰明的导演奥斯卡·夏普

2016年,本杰明为参加电影节而撰写了《阳光之泉》(Sunspring)的剧本,这是它首次创作科幻短片剧本。在本片中,三位主角似乎被困在某个地方(感觉像个地堡,可是剧本称其为“船”),他们之间的快速对话听起来荒谬可笑,却散发着奇怪的魅力。(台词摘录:“我不知道你在说什么。”“那就对了。” )Slate杂志认为,这部短片“像是用外语拍摄的电影,你虽然学过这门语言,可是从来都没有搞懂过。”(Slate的影评人不喜欢这句台词,九卅影城,“我只是想告诉你,我比他做的好多了。”不过稍作思考后会发现,如果你的脑袋没爆炸的话,这句台词会变得有意义。)

我并不完全同意这种说法。这个未经修饰的剧本虽然奇怪,不过在实际的执导和表演方面,《阳光之泉》用古怪而令人信服的方式讲述了激情与背叛的故事。最后的独白在剧本中是不可理喻的,却在银幕上绽放出生命的火焰。

由本杰明撰写剧本的电影《阳光之泉》剧照

未来值得期待

我们从中学到的是:人工智能还无法真正讲述精彩的故事,但是意志坚定的演员和导演有时可以把蹩脚的剧本变成内涵丰富的影片。《绝非儿戏》这部电影比《阳光之泉》更出色,因为故事更精彩。不过表演也很关键。尤其是大卫·哈塞尔霍夫(David Hasselhoff)时而滑稽搞笑、时而令人毛骨悚然的表演,他饰演受到纳米机器人入侵的演员,用声音表达人工智能机器人的想法,这个机器人碰巧也叫做本杰明。

可是,许多对白依然荒谬可笑,本杰明决定在结尾前插入的芭蕾舞片段(在人工智能的协助下选择了芭蕾动作)将考验某些观众的耐心。但是不同于《阳光之泉》,这部新电影侧重于现实的想法。这形成了绝妙的循环:这是一部讲述人工智能编剧电影的人工智能编剧电影。虽然编剧的担忧和电影大亨的机器人真身都是为了搞笑而设计的情节,但是这部喜剧从根本上来说是露骨的预测:这一天将会来临。

这一天也许会到来。在2016年发布的文章中,谷歌介绍了该公司如何训练神经网络来撰写我们称为短篇小说的作品,显然是通过模仿大量的浪漫爱情小说写出来的。这些作品并不是精彩的短篇故事,现在还远远称不上。下面就是个例子:

他沉默了片刻。安静了一段时间。这里又黑又冷。停顿了一下。轮到我了。

这也许不能算是永恒经典的散文,但是谷歌的人工智能可以通过插入新句子来连接已有的上下文,似乎已经把握了这类作品的特点。

还有《华盛顿邮报》(Washington Post)尝试撰写新闻报道的机器人Heliograf。Heliograf首次亮相是为2016年里约热内卢奥运会提供新闻简讯。2016年秋天,《华盛顿邮报》使用机器人撰写了报道美国大选的部分新闻。当然,Heliograf生成的新闻篇幅简短、平铺直叙,完全没有进行分析。然而,结果令人印象深刻,人们几乎不可能分辨机器人和《华盛顿邮报》人类记者撰写的稿件。彭博社也把自动写作技术应用于其新闻产品。

《华盛顿邮报》的机器人Heliograf为2016年里约奥运会撰写新闻

我并不打算针对人工智能发出耸人听闻的警报,我认为创意型作者不会在短时间内丢掉饭碗。另一方面,在我们生活的这个时代,人工智能创作的小说已经能够入围日本主要文学奖“星新一奖”的比赛。这部名为《计算机写小说的那一天》的作品没有获奖,但是通过了第一轮的评审。(有位评委说,除了其他因素,这部小说在人物描写方面笔力较弱)。所以我认为我们最好继续关注这项技术的发展。

至于本杰明,他依然能够写出古怪透顶的废话(我不能继续把本杰明称为“它”,这听起来不客气。),不知为什么,这些台词听起来很有好莱坞特色。下面就是这位机器人编剧概括他可能撰写的下一个剧本:

乡间美景

这部电影的背景设置在1942年,在后末世时代的世界,一对魅力四射的情侣刚开始相爱,就有一个年轻人卷入了他们的爱情纠葛。他们坠入爱河的时候,知道自己的处境并不是个例。这部电影讲述了两类人与世界重新建立联系以及他们的关系和生存秘密的故事。

隐藏着惊天秘密的后末世时代三角恋,故事发生在第二次世界大战的年代,谁会不喜欢这样的电影呢?总有一天,Hulu和Netflix会竞标购买只有八集的迷你电视剧。我将拭目以待。

(本文不代表彭博编辑委员会、彭博有限合伙企业、《商业周刊/中文版》及其所有者的意见。)

编辑:穆赛、格根坦娜

翻译:孟洁冰

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九卅影城 剧情注水品质烂?人气明星也枉然 以质取胜是法宝 《择天记》 鹿晗 《摔跤吧!爸爸》

《择天记》鹿晗海报 《摔跤吧!爸爸》主演阿米尔·汗

  鹿晗[微博]出演的第一部电视剧《择天记》已经播出过半,和鹿晗的超高人气相比,《择天记》的收视率徘徊在1%左右,表现平平。“大IP+流量明星=收视保障”的“金律”,这回失灵了;印度影片《摔跤吧!爸爸》凭借超高口碑,实现华丽逆袭——票房破7亿刷新纪录,如今炒作和流量明星已非影视剧的制胜法宝,相反,观众的好口碑才是收视和票房保证。

  4亿打造《择天记》

  粗制滥造被吐槽

  《择天记》是改编自网络作家猫腻同名小说的IP剧,在开播前被寄予厚望,更是以高达4亿元的总投资,刷新国产电视剧的投资纪录。不过,该剧改编混乱、剧情注水、道具粗糙、广告植入奇葩等问题,引发观众吐槽,豆瓣评分仅有4.4分。

  小说《择天记》超过288万字,算得上是一部鸿篇巨制,但电视剧开播后,饱受原著粉的吐槽。不少原著粉认为,电视剧《择天记》在人物及剧情上的改动实在太多,有些改编逻辑上都不能自圆其说。《择天记》编剧之一的金媛媛也坦承,观众认为剧情不连贯,根本原因是改编时删掉了一个重要角色折袖,“折袖的戏很多,还有一条挺完整的感情线,一拿掉,就会导致剧情不连贯。我们也挺遗憾的,但全都拍完了,没法修补了。”

  剧情注水忍无可忍

  流量明星并非万能

  在影评人戴桃疆看来,改编者对于男主角陈长生所处世界的想象非常混乱,像一锅没有炖熟的杂烩。他直言:“一部电视剧并不能靠一两个演员撑起来,《择天记》的收视重担压在了鹿晗身上,对于初次主演电视剧男一号的鹿晗而言,这个担子似乎有点沉了。”

  剧情注水,也让许多观众忍无可忍。有观众指出,20多集就能讲完的故事,硬生生撑了50集,可以想象水分有多大,最大特点就是重复台词、回忆和无关紧要的内心独白。剧中,“周园钥匙事关人族气运”类似的台词出现不下10次。而粗糙的道具,也让观众很难相信这是一部投资4亿元的电视剧,主角圣后的头饰还被观众戏称为淘宝同款。此外,强行植入的广告,也令不少人啼笑皆非。从市场反应和观众的意见不难看出,“大IP+流量明星”的模式并不是万能的。

  票房爆款破7.6亿

  好口碑是制胜法宝

  印度影片《摔跤吧!爸爸》凭借超高口碑,实现华丽逆袭——虽然上映至今已过三个周末,但依然有不少观众反映“一票难求”。

  截至21日20时,《摔跤吧!爸爸》票房已超过7.6亿元,笑傲同档期影片。不少院线经理表示,很久没有一部影片像《摔跤吧!爸爸》那样,上映半个月口碑还在不断发酵,九卅影城,相关话题不断出现,社交网站上观众们也不断自发推荐。21日,《摔跤吧!爸爸》上映第17天,仍以27.6%的排片率位列榜首,可见市场对其信心十足。院线经理认为,该片一路逆袭,关键在于“以质取胜”。

  “摔跤”碾压“亚瑟王”

  好莱坞大片失颜面

  在票房上,《摔跤吧!爸爸》碾压了《亚瑟王:斗兽争霸》等上周新片,甚至让《银河护卫队2》大失颜面。

  截至记者发稿,《摔跤吧!爸爸》的总票房已经比《银河护卫队2》多了1个亿,而且在排片上《摔跤吧!爸爸》也远超《银河护卫队2》的8.8%。其实,同日上映的《银河护卫队2》和《摔跤吧!爸爸》一开始的排片跟如今状况完全不同。由于《银河护卫队》系列粉丝众多投资大,而《摔跤吧!爸爸》名气小得多,大部分院线都把最好的场次和影厅留给《银河护卫队2》,可惜后来口碑的反转让它在排片比上一路走低,将票房冠军之位拱手让给《摔跤吧!爸爸》。

  上周末上映的《异星觉醒》《守护者:世纪战元》等中外新片是悲催的!作为一部科幻惊悚片,《异星觉醒》惊悚刺激,观赏性很强,品质不差。但在《摔跤吧!爸爸》的压制下,该片中国内地首周末票房仅有近9000万元。

  即将在周末上映的《加勒比海盗5》能否成为“终结者”,“还真不一定”。

  □娱乐快评      

  逆袭之路 比剧情还精彩

  不管是电影还是电视作品,观众用吐槽“骂”出高热度一度成为潮流。从电视作品的“雷”声一片、细节“无语”,到大银幕上观众自发贴上的“烂片”标签,吐槽的狂欢和作品的声势一起提升,曾让业内人士很无奈:好片怎么就不能得到这样的高关注?

  幸好,“神话”还在,《摔跤吧!爸爸》的逆袭之路比剧情还要精彩。观众走出影院的泪光闪闪与感动,口口相传的“自来水效应”引发了看片热潮,这种感动转化成票房行动力的表现,跟作品一样动人。不少影迷表示,主角阿米尔·汗为电影近乎于自虐的健身固然动人,但是电影的内涵才是击中观众内心的重点。而这种打动和逆袭,对于影视制作来说,可谓满满的正能量。

  电影不管讲的是什么,观众买账最重要。从如今的市场反应可以看到,口碑的力量,在国产电影市场上日渐强大——单纯靠吐槽来激起观众的兴趣,只能一时,不会是常态。毕竟,观众走进影院,渴望的是欣赏和共鸣,而不是无目的地浪费自己的时间和金钱成本。(宗禾)

  来源:齐鲁晚报

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听见Blue Hearts

可乐电影《日韩巨星映画祭:华丽之恶》影展上映。 日本庞克摇滚团体「蓝心乐团」(The Blue Hearts),1985年组团,1987以单曲〈琳达琳达〉(Linda Linda)出道,在短短十年的演艺生涯,成为日本音乐界最重要的乐团,也带动之后的「青春庞克」风潮。 2015年是「蓝心乐团」成军三十周年,清水崇、工藤伸一、饭塚健、下山天、井口昇和李相日六名导演,分別以听见Blue Hearts六首歌曲的名字为发想,拍出六部短片,以《蓝心狂想曲》(The Blue Hearts)向传奇乐团致敬。 六部短片分別为:井口昇导演的〈情书〉由两位帅气男星斋藤工和要润主演,描述身为剧作家的斋藤工将高中生活写入剧本,却和要润穿过时空回到当时,他决定要改写他和初恋情人的命运,充满奇幻与爱情氛围,斋藤工九卅影城表示自己很喜欢这部短片,虽然在各影展的口碑很好,但可惜未公开上映,不能把电影里对于命运的意涵